Acompanhando o lançamento do filme em animação, As Aventuras de Tintim: O Jogo narra os mesmos acontecimentos do longa onde o repórter Tintim investiga o segredo do náufrago de um importante navio da família do capitão Haddock.

Assim como o filme, o jogo começa contando como Tintim conheceu o Capitão Haddock, antes de caírem em um deserto após um pequeno imprevisto no avião em que estavam. O enredo acompanha os acontecimentos do filme, mas muda alguns fatos, como a troca de vilões e a adição de novas cenas.

O jogo possui momentos de exploração onde a ação é em 3D e outros com mais ação onde ela é com progressão lateral em 2D. E é em duas dimensões que você passará boa parte de tempo, tendo que avançar os cenários saltando em plataforma e derrotando alguns inimigos.

Diferente dos jogos de plataforma em 2D convencionais, Tintim utiliza mais uma fórmula vista em games como Metroid ou Castlevania, só que muito mais linear. Você só precisar sair da “linha reta” quando for para encontrar os baús escondidos – 15 em cada fase. Os cenários possuem plataformas e objetos que podem ser usados para derrotar os adversários, como bolas e baldes que podem ser arremessados. É como se em cada tela você precise resolver um pequeno quebra-cabeça envolvendo plataforma e inimigos.

Os estágios são, em geral, longos e com pouca variação do que se fazer. Derrotar os adversários é muito simples e não exige nenhuma habilidade nos controles; basta apertar um botão para socar ou outro para executar ataques furtivos. Isso deixa o foco da ação claramente nos desafios de plataforma, mas uma variação maior nos combates seria bem-vinda.

Claro que existem momentos que o jogo tira você da ação em 2D e oferece outros desafios, como pilotar um avião ou pular de corda em corda do lado de fora de um navio. No entanto, essas são cenas que complementam as cenas de ação e plataforma em duas dimensões e parecem mais mini-games encaixados no meio do jogo.

Tintim é claramente um jogo feito para um público não tão acostumado com a dificuldade e complexidade dos jogos atuais. Ele é simples, fácil e linear. Isso pode incomodar quem procura por desafios, mas é ideal para quem é mais fã do personagem do que de jogos em geral.

O estilo artístico implementado no jogo agrada, com visuais muito próximos aos do filme. A atuação de vozes também ficou ótima, sendo um dos pontos mais fortes do título. Tintim para Xbox 360 e PlayStation 3 também é compatível com 3D estereoscópico. Os efeitos são muito bons, uma pena que as cenas de corte não possuem o recurso.

A versão para Xbox 360 também possui alguns mini-games com suporte para o Kinect, mas não se anime. Todos são meras adaptações de jogos também disponíveis para se jogar com o controle e não funcionam tão bem quanto deveriam ao usar o corpo como comando. Na versão de PS3 é possível usar o controle Move.

Feito para fãs, As Aventuras de Tintim: O Jogo não explora todo o potencial que um jogo do Tintim poderia ter. No entanto, a fórmula diferenciada agrada enquanto não enjoa. As legendas em português do Brasil,  trilha sonora e a dublagem fazem valer a experiência após uma boa sessão no cinema.

No ano em que comemorou 25 anos, a série Legend of Zelda recebeu um de seus aguardados títulos para o videogame que vendeu mais de 90 milhões de consoles em todo o mundo. Mesmo assim, as vendas não foram tão animadoras. O que Legend of Zelda: Skyward Sword realmente fez de certo e errado?

Skyward Sword é o verdadeiro Zelda para Wii. Twilight Princess, lançado em 2006 junto com o videogame da Nintendo, é um jogo de Game Cube adaptado para os controles de movimentos. Já Skyward Sword foi feito para ser jogado com o Wii Remote desde sua concepção, e isso faz toda a diferença.

Lançado em novembro de 2011, Skyward Sword é praticamente o último jogo de peso para o Wii – pelo menos da Nintendo, que agora deve focar todos os seus esforços no Wii U.

O lado bom de um jogo ser lançado no final da vida útil de um console é que ele consegue se aproveitar de todos os recursos e utilizar o máximo do hardware do mesmo. A parte ruim, principalmente para jogos de Wii, é que o poder gráfico dele está muito abaixo do visto nas demais plataformas.

E aqui entramos em um debate sobre uma barreira que pode evitar que você aproveite um grande jogo. Apesar de ter uma direção artística realmente inspirada, Skyward Sword é tecnicamente ultrapassado. Para escrever esse review, jogamos em uma televisor de alta definição Full HD de 42 polegadas e foram raros os momentos onde não vimos texturas quebradas, serrilhados gigantes ou animações deficientes.

Felizmente essa barreira é recompensada com um jogo carismático e encantador. As duas primeiras horas de Skyward Sword são sofridas, arrastadas, como em qualquer outro Zelda em 3D. A Nintendo insiste em manter a mesma fórmula antiga para contar a narrativa, ignorando qualquer outra tendência moderna. É triste ver um jogo de 2011 composto quase 50% por diálogos não possuir dublagens. Está na hora da Big N entender que os jogadores não aguentam mais ler milhares de linhas de diálogos sem mesmo uma voz acompanhar. Zelda precisa se renovar, ter um toque mais cinematográfico e dinâmico.

O ritmo lento é constante durante boa parte do jogo e isso pode afastar jogadores que nunca se aventuraram em Zelda antes. No entanto, os insistentes descobrirão um dos mais eficientes sistemas de comandos já feitos.

Skyward Sword utiliza totalmente os controles com sensores de movimentos do Wii para fazer tudo. E é impressionante como, desde os menus até ações mais complexas, tudo funciona perfeitamente natural. Sessões de duas, três horas seguidas podem ser encaradas sem medo. A utilização dos controles não cansa os braços por ser utilizada somente quando necessário e com mapeamento inteligente de botões e funções.

Com ajuda do Motion Plus, acessório lançado já ha alguns anos para aprimorar a qualidade da captação dos movimentos do Wii Remote, Skyward Sword deixa o jogador controlar totalmente o braço direito de Link, segurando a espada, e também o escudo com o Nunchuck. A direção em que se movimenta o controle será replicada exatamente no jogo. E, claro, muito dos inimigos e desafios vão exigir movimentos feitos na direção correta, algo que só pode ser feito em Skyward Sword.

Os famosos quebra-cabeças continuam simples, porém desafiadores, exigindo a concentração e percepção do jogador. Não chegam a ser frustrantes, mas oferecem um bom nível de desafio utilizando todos os recursos do Wii.

Com um enredo muito mais humano, Skyward Sword encurta os laços entre o protagonista Link e a princesa Zelda. A história é bonita e a aventura realmente resgata o espírito mágico que a Nintendo tanto faz questão em enaltecer.

Apesar de visuais ultrapassados, Legend of Zelda: Skyward Sword é uma aventura incrivelmente divertida. Os sinais do tempo muitas vezes nos fazem ter vontade de desistir, mas a jogabilidade encantadora nos deixa presos em um mundo especial. Já sonhamos em poder jogar Skyward Sword novamente um dia em alta definição, será incrível.

O chipset que estará no próximo Xbox já está em produção desde o mês passado, e será produzido em massa até o final do ano, é o que afirma o site Fudzilla.

O site afirma que o codinome do chip é Oban, e está sendo produzido pela IBM e Microsoft. A construção inicial seria para consoles entregues a desenvolvedores e um lançamento antes de 2013 é pouco provável já que a produção em grande escala é programada para dezembro desse ano.

O novo Xbox teria o poder de um PowerPC com uma placa ATI Southern Islands GPU ou uma versão modificada da série 7000. Com essa configuração, o novo Xbox teria um forte poder de processamento e gráfico.

“A primeira execução desses chips de 32nm serão destinados a consoles de desenvolvimento, de modo que qualquer esperança de um lançamento do console no final de 2012 parece irrealista, de acordo com nossas fontes”, escreveu o site. “Nós achamos que os chips serão produzidos até o final do ano para consoles que serão vendidos em 2013, o que parece concordar com o que os outros estão dizendo”, concluiu.

Após alguns teasers, a Capcom finalmente confirmou Resident Evil 6, que será lançado dia 20 de novembro para Xbox 360 e PlayStation 3. A versão para computadores chega depois.

Resident Evil 6 narra acontecimentos 10 anos após o incidente em Racoon City, cenário dos três primeiros jogos da série. Leon S. Kennedy (Resident Evil 2, Resident Evil 4) é chamado pelo presidente dos Estados Unidos, seu amigo pessoal, para conversar sobre toda a verdade por trás dos ataques biológicos. Só que ao chegar lá, ele precisa fazer a mais difícil escolha da sua vida.

Enquanto isso, Chris Redfield (Resident Evil, Resident Evil 5) desembarca na China onde o ataque biológico está transformando milhares de pessoas em criaturas horrentas.

O que mais chama atenção nas imagens reveladas é que os inimigos voltam a ser zumbis mais parecidos com os dos jogos originais. O clima tenso e localidades escuras promete retomar o medo e suspense que a série tinha como principal característica, mas com cenas cinematográficas e muita ação, como nos episódios mais recentes.

A Capcom prometeu modalidades cooperativas, como as vistas em Resident Evil 5, e a presença de novos personagens. Assista o trailer oficial:

Alguns dos melhores jogadores de StarCraft II do mundo estarão reunidos em São Paulo entre os dias 7 e 11 de fevereiro para o Intel Extreme Masters, campeonato de games que terá sua quinta etapa sediada durante a Campus Party.

Pela primeira vez na América do Sul, o Intel Extreme Masters é a última chance dos cyber-atletas garantirem uma vaga para a final do torneio mundial, que acontece em março na Alemanha.

Os brasileiros classificados, Renan Gilhelm da Silva, o “Zerg”, 19 anos, de Jundiaí, e Aderson “Potiguar” Jamier Santos Reis, 27 anos, de Natal, disputarão com quatro norteamericanos, quatro europeus, três coreanos, dois sulamericano e um chinês, considerados os melhores jogadores do mundo de StarCraft II. Anderson “Potiguar” disse que os coreanos são a grande ameaça do campeonato. “Eu nunca joguei um torneio internacional contra os coreanos, vou fazer um treinamento forte para enfrentá-los”, contou em entrevista coletiva.

Quando questionado sobre qual estratégia estava pensando em utilizar, o jogador de Protoss, uma das três raças de StarCraft II, brincou: “A melhor estratégia é dar muita caipirinha para os coreanos antes da partida”. Anderson contou que iniciou uma forte bateria de treinos diários com aproximadamente três horas de duração. “A nossa vantagem é que nós sabemos como eles jogam, já eles não nos conhecem. Esse é o nosso trunfo”, completou.

Os 16 competidores de StarCraft II se enfrentarão em 4 chaves de 4 jogadores, em sistema de eliminatória, até a definição dos vencedores. A premiação total ultrapassa US$20 mil.

httpv://youtu.be/WuNLb1nWi1o

Além de StarCraft

Além do campeonato de StarCraft II, haverá também uma competição de League of Legends, jogo de arena multiplayer, que distribuirá até US$7 mil em dinheiro aos campeões. Para esta seção do Extreme Masters os jogadores foram selecionados e convidados pela ESL (Electronic Sports League). Vinte jogadores brasileiros se enfrentarão em quatro chaves, cada uma com cinco competidores.

O estande onde acontecerá o campeonato terá mais de mil metros quadrados e será dividido em dois; o local onde os jogadores disputarão as partidas, e um espaço para o público acompanhar as principais partidas de StarCraft II por meio de telões e comentários de narradores oficiais da Blizzard e também jogar alguns outros games. O estande da Intel Extreme Masters poderá ser visitada por qualquer pessoa, mesmo que não esteja inscrita na Campus Party.
Serviço:
Local: Campus Party – Anhembi Parque — Av. Olavo Fontoura, 1.209, estande da Intel
* Data e Horário: de 7 a 11 de fevereiro
Dias 7, 8 e 9: das 10h às 22h
Dias 10 e 11: das 12h30 às 20h40

Final Fantasy XIII foi um dos mais controversos episódios da saga de RPG da Square Enix e também o que deixou a dúvida: será que os produtores japoneses perderam a fórmula de fazer jogos inesquecíveis como os criados nas décadas passadas ou os jogos ocidentais elevaram o patamar de desenvolvimento?

O lançamento de Final Fantasy XIII-2, que acontece dia 31 de janeiro no Brasil, vai determinar também o futuro da série. Após fortes críticas recebidas, a equipe da Square Enix precisou retrabalhar diversos conceitos, principalmente o design dos mapas e lutas.

Disponível desde semana passada na PlayStation Network, a demonstração jogável de FFXIII-2 mostra bons sinais de mudanças. A primeira é o aparente abandono da linearidade, que dá lugar a mapas maiores e com mais saídas. A julgar pelos demonstrados, o design dos mapas chega muito próximo ao visto em Final Fantasy X, de PS2, onde a linearidade andava de mãos dadas com bons layouts de dungeons e cidades.

No controle da personagem Serah e do estreante Noel, a demo indica que o enredo terá como foco inicial a busca pela protagonista Lightning, desaparecida após os acontecimentos de Final Fantasy XIII. Ao contrário do que aconteceu em Final Fantasy X, a personalidade e o tom do jogo não vão mudar.

Nas batalhas, poucas mudanças equilibram o consistente sistema criado no jogo anterior. Goste você ou não, o Command Synergy Battle mostrou ser um dos poucos acertos de Final Fantasy XIII e retorna com pouquíssimas mudanças. A mais clara é a possibilidade de adicionar monstros a sua equipe após derrotá-los em batalhas. Os monstros sobem de nível e aprendem novas funções. A Square Enix foi buscar inspiração nos poucos RPGs orientais que ainda dão certo: Pokémon e Monster Hunter.

A forma como as batalhas começam também mudou. Nada de encontros pré-determinados com monstros passeando pelos cenários. A série volta ao famigerado sistema de encontros randômicos, só que com uma sacada muito boa: o Mog Clock. No começo é complicado entender a mecânica do relógio que surge quando os inimigos são encontrados, ao andar pelos cenários. Um contador determina o tempo que você tem para sair da área indicada sem tocar nos inimigos. Se você conseguir fazer isso, não precisará lutar. Muitos fatores vão influenciar o tempo de duração, a área e a velocidade dos monstros dentro do Mog Clock e isso torna o encontro bastante diferente de tudo que já foi feito na série. E nós gostamos.

Com um time de produtores que não trabalharam nos clássicos episódios da série, Final Fantasy XIII-2 se livra de algumas obrigações e finalmente devolve aos fãs todas as críticas realizadas. Final Fantasy XIII-2 nos pareceu quase um pedido de retratação pelos erros cometidos anteriormente. Resta saber se vamos precisar de mais 20 horas de jogo antes dele de fato começar.

Mesmo com o fim da saga nos livros e no cinema, Harry Potter está presente nos games. Contando a segunda parte da jornada do bruxo, LEGO Harry Potter: Years 5-7 reúne os acontecimentos dos últimos três livros e quatro filmes de uma forma muito bem humorada.

Como o nome já diz, esse jogo se trata de uma adaptação da série para os jogos LEGO, onde o humor e a jogabilidade simples são as principais características. No Nintendo 3DS, uma versão especial foi produzida utilizando o 3D estereoscópico sem óculos do portátil da Nintendo.

Controlando Harry, Roney, Hermonie e muitos outros conhecidos personagens da franquia, você vai fazer as principais ações contadas nos livros e filmes, só que tudo em forma de brinquedos LEGO.

Como é bastante característico dos jogos LEGO, não existem diálogos e a história é contada basicamente com expressões e animações, todas com muito humor. Apesar de muito divertidas, essas animações acabam pecando em resumir os acontecimentos de forma intuitiva. Quem é fã, vai reconhecer os momentos recriados. Quem não leu ou viu os filmes, vai ficar totalmente perdido.

Dito isso, podemos afirmar que LEGO Harry Potter Years 5-7 é um jogo feito exclusivamente para os fãs. Além de já reunir acontecimentos do meio da série do bruxo, todos os extras envolvem coletar personagens, moedas e itens relacionados ao universo da série.

A jogabilidade é bem simples. Cada personagem possui uma habilidade única, como o feitiço para derrotar dermentadores de Harry ou os animais de estimação de Rony e Hermonie. Mas, basicamente, você irá andar pelos cenários destruindo e interagindo com todos os objetos para coletar moedas e resolver pequenos quebra-cabeças.

Na parte técnica, altos e baixos. Enquanto os visuais são bonitos e acompanham a direção artística da série, não podemos dizer o mesmo dos efeitos em 3D. O que deveria ser o grande diferencial dessa versão acabou sendo um ponto fraco pela má utilização dos efeitos. Em poucos momentos o 3D realmente faz alguma diferença, e recomendamos deixar o efeito desligado para economizar bateria.

Com muito conteúdo extra para ser desbloqueado, LEGO Harry Potter: Years 5-7 tem muitos motivos para investir horas e mais horas nas aventuras. É uma boa forma de matar a saudade do bruxo mais famoso do mundo.

Mais do que voltar às origens, Rayman Origins resgata o espírito dos grandes jogos de plataforma em 2D da década de 1990, revitalizando um gênero abandonado por outras empresas e desafiando quem mais entende do assunto: seria Rayman Origins o melhor jogo de plataforma dos últimos anos – superando até mesmo o encanador Mario?

Lindo. A melhor definição para Rayman Origins é essa. Por meio da nova tecnologia gráfica Ubi Art, a Ubisoft conseguiu criar um dos jogos mais bonitos dos últimos anos. E nesse caso, não se trata apenas de qualidade de polígonos, e sim de um espetáculo de cores, animações e cenários. Rayman Origins parece uma pintura em movimento, um desenho animado em alta definição que você controla cada movimento.

A direção artística, sob o comando do produtor Michel Ancel, contrasta belezas e bizarrices de um mundo cheio de vida. Rayman finalmente ganhou uma aventura solo após ficar anos na sombra dos Coelhos Malucos de Raving Rabbids – que agora possuem uma série só para eles.

Origins conta uma história simples e repleta de humor. Rayman, seu fiel escudeiro Globox e outros amigos estavam tirando uma soneca na Clareira dos Sonhos. Só que o barulho do ronco era tão alto que perturbou uma velha da Livid Dead, que ficou possessa e enviou criaturas malignas para prender Rayman e seus colegas. Após escapar, o protagonista sem braços nem pernas vai em busca de criaturas mágicas chamadas Electoons para curar o Buble Dreamer e salvar a Clareira dos Sonhos.

Com uma boa desculpa para ir em diversos mundos atrás dos Electoons, Rayman passeia pelos mais variados cenários, como florestas, geleiras e desertos musicais. A variedade das fases é incrível e todos os elementos mudam de acordo com a temática do estágio. Isso inclui também inimigos e plataformas, tornando cada estágio uma experiência diferente.

Assim como New Super Mario Bros. Wii, Rayman Origins também permite que até quatro jogadores se aventurem ao mesmo tempo localmente. E a exemplo do jogo da Nintendo, quando quatro pessoas jogam simultaneamente é quase impossível entender o que está acontecendo, mas a diversão é incrível. Jogar em par, no entanto, é gratificante e a melhor solução para que o namorado(a), filho(a), esposa ou marido não fiquem apenas assistindo – apesar que só de olhar as maluquices e divertidas a animações, já garante muita diversão.

A jogabilidade conta com recursos clássicos de jogos de plataformas. No entanto, essas habilidades são desbloqueadas conforme o avanço no jogo. Entre elas, planar, diminuir de tamanho, atacar e quicar na parede entre outras. Tudo isso constrói uma jogabilidade baseada praticamente em três comandos: pular, correr e atacar.

Apesar da simplicidade e do jeitão infantil, Rayman Origins está longe de ser um jogo casual. Ao contrário do que a Nintendo vem fazendo com os jogos do Mario, a Ubisoft não quis fazer um jogo apenas para crianças e público casual. Rayman Origins também lembra os clássicos do gênero por seu desafio e dificuldade. Não chega a ser frustrante, mas não espere um passeio no parque – principalmente nas fases mais avançadas.

A dificuldade lembra, de certa forma, Donkey Kong Country Returns, lançado em 2010 para o Wii. As fases são longas e repletas de locais secretos. Quem almejar coletar todas as Electoons terá que se arriscar muito mais e, consequentemente, terá mais dificuldade do que quem quiser apenas chegar até o final dos estágios.

Apenas um detalhe tira o brilho de Rayman Origins: a ausência de uma modalidade multijogador por meio das redes online. Nem todo jogo precisa ter um modo online, mas jogar Origins com um amigo na Live, PSN ou WiFi Connection da Nintendo seria incrível e garantiria boas gargalhadas. É claro que jogar do lado dos amigos é divertido, mas nem sempre dá para estar perto, não é mesmo?

Com uma trilha sonora impecável, visuais incríveis e jogabilidade na medida, Rayman Origins é uma das mais agradáveis surpresas de 2011. O preço praticado no Brasil, R$99,90, também é um bom motivo para conferir essa mágica e divertida aventura que mostrou que, com muita criatividade, é possível sim fazer jogos de plataforma em 2D tão bons quanto os da época de ouro – e até melhores.

O Wii U, novo console da Nintendo que utiliza um tablet como controle deve chegar ao mercado acompanhado de sua própria loja de aplicativos segundo o The Daily.

Os aplicativos vendidos irão rodar de forma independete no controle com tela sensível ao toque de 6,2 polegadas. Não há, no entanto, nenhuma informação detalhada sobre a loja e como a Nintendo lucrará com ela.

Os videogames estão cada vez mais cinematográficos. Os jogos da atual geração contam com cenas não interativas repletas de truques dos cinemas, histórias complexas e marcantes e dublagens de muita qualidade. Se pudéssemos escolher apenas um jogo para exemplificar essa semelhança, o escolhido seria, sem dúvidas, Uncharted, franquia exclusiva da Sony que nasceu no PlayStation 3 e já é uma das mais importantes marcas da empresa.

Uncharted 3: Drake’s Deception, lançado em novembro, tem cenas dignas de qualquer blockbuster dos cinemas. A diferença é que em boa parte do tempo é você quem controla o protagonista – principalmente nas cenas de ação.

Já há três jogos utilizando a mesma mecânica misturando Tomb Raider e Indiana Jones, Uncharted ainda terá mais um episódio em 2012 para o portátil estreante PlayStation Vita. Sendo uma série com apenas cinco anos, a produtora Naughty Dog precisa pensar bem em como planejar o próximo grande título da franquia para conseguir renovar o fôlego.

Nós adoramos explorar florestas, cidades abandonadas e desertos. Mas, no fundo, Uncharted é muito mais que um jogo sobre tesouros em catacumbas históricas. Com um protagonista carismático e diálogos cativantes, arriscamos dizer que as personagens é quem são a principal joia da série. Sendo assim, o que Uncharted poderia aprender com outros clássicos do cinema para inovar na sua próxima edição?

Uncharted: Missão Impossível

O último filme de Missão Impossível, Ghost Protocol, estreou no Brasil em dezembro e surpreendeu por, mesmo sendo o episódio mais barato de toda a série, teve cenas de ação criativas e bons personagens.

Sem querer entrar no mérito do filme, o ponto aqui é que em diversos momentos Missão Impossível lembrou Uncharted. Cenas de cair o queixo e humor. Mais do que qualquer outro Missão Impossível, Ghost Protocol tinha excelentes personagens de apoio e um Ethan Hunt mais atrapalhado do que nunca. Calcular e executar um pulo do lado de fora do 130o andar de um prédio e errar por centímetros batendo a cabeça na janela e ficando pendurado é algo que caberia muito bem a Nathan Drake.

Em um mundo hipotético, imagine que a Naughty Dog resolva adicionar novos elementos para “Uncharted 4”. E se ela decidisse colocar um pouco mais de tecnologia para aumentar a diversão? Não estamos dizendo que a série precisa usar gadgets extremamente complexos e avançados como os do longa de Tom Cruise, mas não seria legal ver Drake em um ambiente mais urbano com alguns brinquedos novos?

Ethan Drake ou Nathan Hunt?

Imagine uma cena onde Drake escala um prédio de 100 andares sob forte sol e com uma tempestade de areia chegando. Essa cena aconteceu em Missão Impossível, mas poderia muito bem rodar no seu PlayStation 3, com você controlando. Não importa se Drake estaria fazendo rapel ou utilizando luvas magnéticas, o importante seria o choque que essa cena teria. De certa forma, Uncharted 3 fez muito bem isso em cenas como a do avião. Por que não experimentar novos horizontes? Abandonar um pouco as cavernas maias e florestas tropicais seria uma boa forma de renovar.

Um novo personagem ligado a gagdtes malucos daria um ritmo interessante a série. Aliás, ele poderia ser um equilíbrio perfeito para fortalecer ainda mais Sully, fiel escudeiro de Drake. A teimosia de Sully e preferencia pelos “métodos tradicionais” dariam ótimos diálogos e cenas engraçadas quanto contracenadas com o novo personagem.

Sem perder sua essência, Uncharted poderia sim ter mais presença tecnológica. Quem pensa que isso iria atingir a “realidade” da franquia, com certeza esqueceu todos os eventos sobrenaturais dos episódios anteriores. O importante é que a história fosse contada com a genialidade de Uncharted 2: Among Thieves e com cenas tão impressionantes como as de Uncharted 3.

Por que não?

Drake já passou por florestas, desertos, cidades abandonadas, navios… Por que não uma megalópole? Dubai, também cenário de Missão Impossível, seria um ótimo cenário.

Não sabemos como a Naughty Dog pretende evoluir Uncharted, mas nós gostaríamos muito que ela considerasse aprender alguns truques com Missão Impossível. Drake não precisa se pendurar numa corda para roubar dados de um computador sem fazer barulho, mas alguns brinquedos seriam bem-vindos.